開拓跨界交流的視野，把臺灣向世界開放──專訪周慧玲教授
學術活動
臺灣大學文學院臺灣研究中心電子報第24期
臺灣大學文學院臺灣研究中心電子報第24期
2015-04-08
國立中央大學英美語文學系周慧玲教授長年鑽研性別與表演研究，並致力於臺灣當代劇場的研究與推動，近年更著手建構戲劇及表演影音的數位資源，為臺灣當代劇場藝術的傳承與創新貢獻了許多心力。
身兼學者與創作者的周慧玲教授，長期致力於當代劇場的研究與劇本創作，除了熟稔性別與表演研究之外，對於世界表演理論，以及表演藝術如何在世界舞臺的展演與實踐，都有開創性的見解與行動。她提倡以「劇場民族誌」的方式，來豐富劇場藝術的內涵，也鑽研近代中國劇場和電影中的現代性展現，2003年以來，周教授更大方公開分享她收藏的影音資源，創建了「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」、並研發「@Theatre App」臺灣表演藝術訊息交流平臺，也出版電子書《表演臺灣彙編》、近年更創辦「全球泛華青年劇本創作競賽」。這些表演藝術領域的重要創舉，展現出周教授推廣當代戲劇宏大而縝密的願景。她如何以充沛而積極的實踐力，來讓藝術翻轉臺灣、建構臺灣，並如何「讓世界跟臺灣一起玩劇場」？
做研究，就是要走在眾人的先鋒
撰稿：張琬琳（臺灣大學臺灣文學研究所博士生）
身兼學者與創作者的周慧玲教授，長期致力於當代劇場的研究與劇本創作，除了熟稔性別與表演研究之外，對於世界表演理論，以及表演藝術如何在世界舞臺的展演與實踐，都有開創性的見解與行動。她提倡以「劇場民族誌」的方式，來豐富劇場藝術的內涵，也鑽研近代中國劇場和電影中的現代性展現，2003年以來，周教授更大方公開分享她收藏的影音資源，創建了「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」、並研發「@Theatre App」臺灣表演藝術訊息交流平臺，也出版電子書《表演臺灣彙編》、近年更創辦「全球泛華青年劇本創作競賽」。這些表演藝術領域的重要創舉，展現出周教授推廣當代戲劇宏大而縝密的願景。她如何以充沛而積極的實踐力，來讓藝術翻轉臺灣、建構臺灣，並如何「讓世界跟臺灣一起玩劇場」？
不分地域的跨學科視野
「做研究要有霸氣、一種企圖去影響別人的氣魄，讓自己成為無可取代的智慧財產，為別人所用。」對周慧玲教授而言，當今臺灣對學科和學門領域畫地自限的狀態是不妥的，她認為，任何學科建構的過程，即是一種知識權力的框架，一旦知識成為劃地自限的高牆，到時候別人還是會來解構它。因而周教授認為，要「打開知識的框架和界線，把別人拉進來我的領域」，這才是當今臺灣應該去努力的方向。
臺灣當前要關心的，是要思考「臺灣的競爭力在哪裡」，以及要如何去開拓的問題，並且，還要勇於和世界對話。因此周教授說，臺灣不應該只在本土知識裡往復逡巡，「臺灣研究」的學科建構，在臺灣民主化過程中有其歷史背景，那是可以被理解的，但一旦革命完成之後，接下來要去面對的，不能只一味在「自我建構」的追憶裡尋索，而是要更坦然站在我們所生活的當下，清醒而理性地去正視外在世界、積極面向全球化的開放與競爭。
周慧玲教授認為，臺灣要發揮在世界上的影響力，不能只盲目接受國外的二手資訊，而是要反過來去影響世界、貢獻世界，這樣才能把別人拉進「我們」的研究裡，而不是把臺灣關起來做臺灣研究，自我設限，這反而會讓臺灣在國際上被消音。
做研究，就是要走在眾人的先鋒
周慧玲教授經常惕勵學生，要不斷積極找出自己的特色是什麼，以及自己的長項是什麼，並發揮自己的特色和長項，勇於和國際一流的人才較量。面對國際迅捷而繁複的知識場域，自我侷限是沒有必要的，因此應該要打破學科的界線、不要去區分知識的地域、學門的領域、和學問的分野。
年輕時，周慧玲教授在紐約大學攻讀戲劇博士的經驗，促使她深刻認知到，不應單一而獨立的劃分學門領域，而是要學習貫通運用、善用跨領域的知識和資源，才能造就成功的作品。紐約大學的「表演研究（performance studies），是影響周教授甚鉅的一個學術養成過程，學校裡的研究方法和討論，對於一個剛從閉鎖戒嚴的臺灣、來到世界之都紐約的留學生而言，確實閱歷了各式各樣的思想衝擊，周教授說，當時系上的教授，都是當代劇場和文化研究大師，像是戲劇學家Richard Schechner、文化人類學者Michel Taussig...... 等，師資陣容蔚為精采，而當年「看老師們因為堅持自己的觀點，而在我面前辯論、吵架，真是非常大的震撼」，而從這些教授身上，讓她真正見識到什麼是做學問的熱烈、和對於理念的執著。
到美國留學之後，周慧玲教授學到了面對知識和真理的勇氣，並從學問中累聚了「翻牆的能量」她說，「要有膽量翻過牆，陳舊的規則才有被挑戰和突破的可能」而這樣的意念，也讓她得以在往後的學術路上，重新顛覆表演藝術、也重新建構、定義了表演藝術，並進一步去重新看臺灣、重新定義臺灣。
要勇於面對世界，才能重新認識自己
周慧玲教授引用林摶秋的劇本《高砂館》，那個戀人在基隆港等船的故事，來訴說當時臺灣處於「等待」的宿命，人們內心在等待、尋找的，就是在日本可能戰敗的前夕，希望能找一個人生的未來、也找臺灣的未來，在基隆港邊的船，有山東丸、山西丸、也有遣返船，面對國際情勢的劇烈轉折，臺灣人的新理想是什麼？而臺灣人的未來又在哪裡？
當臺灣無可抉擇地被擺置在世界的局勢裡，於是經常要面對許多等待和抉擇，有的是「路線的選擇」、有的是「前途的選擇」，但無論如何，在面對大時代複雜的歷史、和認同的錯綜糾葛之際，臺灣無疑鎖不了國際大門的，我們必須要誠懇地去面對世界，這樣才能重新認識自己。
運用「劇場民族誌」的書寫，讓戲本對觀眾說話
現代劇場要如何表述當今人們錯綜複雜的心靈和認知？周教授用「民族誌」的方式，來介入戲劇文本的書寫與展演，她透過歷史檢視、口述訪談、實務務操作等不同方式取得的文獻與田野資料，來為表演藝術注入創作的豐富性。相較於傳統單線性「正史」的書寫，她更執著在乎的，是透過「人際的網絡」，編織同一個時期或世代的共同記憶，因為人與人之間的互動網絡，才是歷史脈絡的創造者，和對事件產生共鳴的主角。
從性別研究、表演理論、到話劇和電影的呈現，周教授無論在戲劇創作或學術成就上，在國內外都具有高度的影響力，而事實上，驅使她全力以赴完成些作品的動力，則是來自於「觀眾」。周教授說，「研究和創作是互相實踐的，而這背後的志趣，在於我不斷去思考『我想要跟我的觀眾說什麼』。創作必須是直接面對社會的，要去了解人們的興趣是什麼、關心什麼、以及人們的困境在哪裡，並且要用什麼樣的方式、角色和口吻，來跟觀眾說話。」對周教授而言，學習如何操作「通俗」和「商業化」，是一件很愉快的事，創作者最大的成就，就是抓到觀眾的共感經驗，讓觀眾內心感受到共鳴。
周教授關心當代社會，但她深入社會和群眾的方式，是用「他們可以接受的方是，來讓他們接受」。她坦言，自己從來不是一個會走上街頭的人，但這並不代表她對大眾沒有熱情，反而是她要永遠保持那「敢批判、就敢去做」的個性，堅持「做出有效率的東西，比大聲嚷嚷更有效果」。
身兼研究者與劇本創作者周教授，不僅是傑出的戲劇學者，她對於劇場藝術的推廣與投入，更是引領當代戲劇創作與展演的先鋒，培育許多年輕的創作者與藝術工作者，在國際舞臺上持續發揮著影響力。長期以來，周教授在劇場藝術展現了充沛的活力與實踐力，2012年，中央大學成立了「黑盒子表演藝術中心」，她銜命承接，嘗試以多樣而開創的策略，促成臺灣表演藝術的人才培育及國際交流，此外亦創設了「@Theatre」臺灣表演藝術訊息交流平臺App，以及出版電子書《表演臺灣彙編》，和舉辦「破殼藝術節」、並開授各式劇場幕前幕後的課程。
在全球化的脈絡下，華語語系的戲劇研究（Sinophone Performance/Stage）在海外蓬勃興起，周教授洞悉到此一文化現象，但她想到的不只是「讓臺灣去和世界競賽」，而是更具備雄心壯志，要「讓世界來臺灣競爭」、「讓世界跟臺灣一起玩劇場」。
於是今年周教授推動了一項跨國劇本創作和發表的徵文計畫，讓優秀的劇本不只是文字發表，更有落實演出的機會，她聯合了海內外及兩岸多所頂尖的戲劇及電影學系，提出一個以臺灣爲基地、與世界各大學和表演藝術團體共同合作的劇本創作競賽：「全球泛華青年劇本創作競賽」（World Sinophone Drama Competition for Young Playwrights 2015, WSDC），讓競賽從臺灣出發，用泛華青年的視野，向世界徵稿，並同時徵求中、英文劇本，廣納廣納各種觀點、視角以及不同的創作思維的劇本，來豐富以華人文化、移民、歷史及社區等與泛華相關主題的舞臺劇作。
此一競賽，周教授更安排得獎作品發行電子書的機會，讓獲獎作品得以在全球各地進行發表，而這樣一個具有開創性的徵件理念，果然在世界各地引起迴響，並收到來自世界各國的投稿稿件。
「臺灣人喜歡說，臺灣很『自由』，但在這個『自由』的前提下，我們必須自省的是，臺灣究竟有沒有勇氣跟全世界競爭、跟世界一起玩藝術、一起來競賽？」周教授認為，所謂「自由」、「多元」，就是要開放、要共享，讓全世界的人都願意來臺灣，跟臺灣人一起玩、一起創作，讓別人來研究你的東西，那才是真正的自由和多元的社會。周教授的的企圖和遠見，也展現在她對於臺灣接受國際學生及國際移民的想法上，「臺灣應該要把『他們』變成『我們』的一部分，中華民國應該要對世界開放、實際去影響世界。當我們可以把『灣生』當成臺灣的一部分，那又何不把『陸生』、或是其他『x生』，也當成臺灣的一部分呢？」
運用新科技開放資源，創設表演藝術交流平臺
周教授說，自己是名符其實的「資料控」，由於研究所需，長期蒐集了不少珍貴的戲劇影像資料，她認為這些資源，不應只收藏在自己研究室的資料庫裡，而是希望能公開、共享，讓更多人都能一起分享資源。因此從2003年起，她開始著手建構「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」，近年更以電子書的形式，推出《表演臺灣彙編》，在其中規畫了〈戲劇劇本館〉、〈戲曲劇本館〉、〈表演書寫館〉、〈設計館〉與〈技術館〉等主題，從表演文本、設計、技術三個面向，展現臺灣表演藝術自1943年以來的創作軌跡。
此外，周教授也開發APP ＠theater 軟體，作為戲劇資訊交流的公開平臺。十幾年來，周教授堅持要做、就要做好，且要做就要做「有延續性」的計畫，而不是一旦沒有資金挹注時，計畫就結束了，她幽默地說，「沒錢的話，我們還是可以度小月呀！」
周教授是一個行動派的學者，而他許多的創意，也都一一付諸實踐，她不斷思考如何將表演藝術達致「跨界學習、跨界合作」的境界，並進一步開創出以科技新產品作為推廣表演藝術的創意平臺。周教授認為，臺灣應該要習慣思考我們的「市場是全世界的」，且「潛在的閱讀群也是全世界的」，因此，要「讓自己變成有競爭力的人，才有可能讓別人看見你！」周教授就是用這種豪情和勇氣，以及她縝密嚴謹的實力，讓未來總能看得遠、且永遠走在時代的前端。
附錄：周慧玲教授創設之表演藝術資訊平臺
「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」：www.eti-tw.com
「2015年全球泛華青年劇本創作競賽」：http://www.2015wsdc.com/
「國立中央大學黑盒子表演藝術中心」：http://theatre.ncu.edu.tw/
「表演臺灣彙編」電子書：http://theatre.ncu.edu.tw/index.php/collection
「＠Theatre App」:http://theatre.ncu.edu.tw/index.php/app
（照片提供：周慧玲教授）