日期：2019年5月23日
自本課程開設以來，台大音樂所教授沈冬老師，為本課同學們帶來多次關於1950、60年代港台流行歌曲和歌舞片的演講（如2015年的「乘著歌聲的翅膀——由〈綠島小夜曲〉看流行歌曲的亞太流行」以及2017年「載歌載舞：香港電影中的歌舞片」）。本週，沈冬老師再度帶領同學認識和討論這段冷戰時期的港台流行文化，並把焦點放在曾經風靡東亞和東南亞華人世界的黃梅調電影。
沈冬教授首先替同學鋪墊關於黃梅調的基本知識。黃梅調電影源自湖北安徽的地方戲曲——黃梅戲，因1950年代中國大陸的黃梅戲電影被引介香港，看中黃梅戲通俗性和傳播力的香港導演李翰祥，開始展開一系列黃梅調電影拍攝，將傳統戲曲的黃梅戲予以現代化。黃梅戲可謂是1949年以後，唯一對港台造成巨大影響的大陸戲曲（京劇和崑曲早在清代就已出現在台灣）。從黃梅戲到黃梅調電影，兩大不同點，一為語言多以國語呈現，無形中推動台灣的國語運動；二為唱腔和身段也不如原本戲曲般講究，卻更為平易近人，擴大觀眾範圍。
當中，由李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》（1963年），締造黃梅調電影的巔峰，其音樂形式，更成為後來黃梅調電影模仿學習的典範。沈冬老師花一定時間篇幅，透過不少一手資料讓同學們感受這部電影在當時所造成的轟動，見證黃梅調電影如何成為上一輩人難以抹除的時代記憶。例如：（1）該電影僅在台北一地就連映62天，票房打破當時的影史記錄；（2）演員所到之處必會造成萬人空巷，讓台北一夕變成狂人之城；（3）更有學者或論者，針對這空前絕後的文化現象，進行一番筆戰。
而《梁山伯與祝英台》的成功，幕後功臣之一是配樂師周藍萍。原是湖南湘鄉人的周藍萍，1949年雖國民政府遷台，1960年代再至香港邵氏公司從事多部電影的音樂工作。多地離散的經驗，使得周藍萍遷台後的作曲，有兩種方向。一是台灣想像，代表歌曲是《綠島小夜曲》和《高山青》；二是大陸情結，代表歌曲是《家在山那邊》。他的一大音樂成就，是將黃梅戲真正過渡到時代曲。周藍萍在其黃梅調電影音樂裡，雜用流行歌曲、現代國樂、傳統音樂和藝術歌曲。例如《梁山伯與祝英台》出現京劇的「哭頭」（京劇哭泣的唱腔），《花木蘭》出現京劇名作《貴妃醉酒》的旋律，音樂編制加入西方的管弦樂，演員們也都是以一般唱嗓模擬黃梅戲唱腔，音色與傳統戲曲大為不同。之所以會出現如此的「拼貼風」，有一重要原因是電影製作的時間有限，周藍萍必須調用來自四面八方大量的音樂素材。這裡足見周藍萍音樂知識的廣博和作曲的應變能力，讓黃梅調比起過去較為簡約的黃梅戲，更為豐富和活潑，成為冷戰時期華人世界共享的流行文化。
最後，沈冬老師一再強調我們必須記住「周藍萍」和「黃梅調」這兩個重要名詞，因周藍萍在華人流行音樂史有著太多個人創舉。他是戰後台灣第一位創作國語流行歌曲，並以流行歌曲敘寫台灣的作曲家。他奠定了黃梅調這一新類型流行歌曲的範式，讓傳統音樂現代化。更有意思的是，他不間斷地在黃梅調電影填滿音樂，為觀眾創造出一直飄浮在音樂之海的特殊審美經驗。
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